Quatre tendances en guise de GPS musical (28/10/2010)

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Quatre tendances en guise de GPS musical
Par Gilles Médioni, publié le 28/10/2010

Alors que l'industrie du disque vit une crise économique sans précédent, de grandes tendances se dessinent. Entre vieilles recettes et courants actuels, albums concepts et nostalgie, voici les nouvelles cartes d'un monde chamboulé.

LA GENERATION FLEGMATIQUE



Arnaud Fleurent-Didier, Guillaume Fédou, Florent Marchet, De Calm, la Fiancée... Une bande de chanteurs trentenaires raconte les errances et les promesses d'une génération imprégnée, à la fois, par les années Truffaut version noir et blanc et la conscience politique d'aujourd'hui. Leur credo ? Une certaine nonchalance... en douce. Car, s'ils ne paient pas de mine, ces artistes qui collaborent parfois ensemble jettent sur le monde - planète Web comprise - un regard lucide, voire tranchant.

Dans La Reproduction, premier album de Fleurent-Didier, on flâne autour de la place Clichy, à Paris, et sur MySpace, en s'interrogeant sur la politique française - en 2007 il avait remixé ironiquement le discours de Dominique de Villepin sur l'Irak aux Nations unies. "La question "comment être de gauche ?" a traversé ma vie ces cinq dernières années", précise-t-il.

Guillaume Fédou (écouter son titre Garçon Moderne ci-dessous), un ami de fac de Fleurent-Didier, ouvre, lui, son CD Action ou vérité par un extrait du célèbre face-à-face entre François Mitterrand et Daniel Balavoine, en 1980. Fédou, qui fut journaliste, poursuit ce dialogue par une relecture d'Un autre monde, un standard de Téléphone. Puis raconte d'une voix mal assurée les zigzags et les déchirements d'un garçon moderne né en 1974. "Je démarre sur Mitterrand-Balavoine-Téléphone : on ne peut être plus clair, confesse-t-il. Je m'adresse à une génération flegmatique, qui a grandi avec le culte de la peur et a dû prendre en chemin l'informatique pour ne pas se laisser dépasser. Le ton est sympa et cynique. Car la modernité ne nous fait pas de quartier : on doit continuellement faire des mises à jour de soi-même, comme pour un logiciel."

Ces trentenaires torturés qui chantent les constats de vie s'inscrivent dans le courant de la "nouvelle scène française", Vincent Delerm en tête. Ce dernier a d'ailleurs recommandé La Reproduction, de Fleurent-Didier. Chacun paie son tribut à l'aîné Miossec, l'un des premiers à avoir décomplexé la chanson.

Si l'on suit le jeu de piste, Miossec avait assuré par plaisir les choeurs du premier essai de Florent Marchet, en 2004. Et, ces jours-ci, le groupe De Calm présente dans son disque Le Film définitif un morceau intitulé L'Envie d'écouter Miossec. Et de fil en aiguille... L'une des boussoles du nouvel album de Marchet, Courchevel, est le photographe Martin Parr. Parr à qui, tiens donc, Delerm a consacré une chanson. Florent Marchet explique combien "les images de l'artiste britannique lui ont inspiré des textes plus épurés. Ce sont des cartes postales." Mais qui abordent la société. Des chansons Technicolor qui pensent, en somme.

Alors que l'industrie du disque vit une crise économique sans précédent, de grandes tendances se dessinent. Entre vieilles recettes et courants actuels, albums concepts et nostalgie, voici les nouvelles cartes d'un monde chamboulé.

LA GENERATION FLEGMATIQUE


Novida

Nonchalant en apparence, Florent Marchet n'en jette pas moins un regard lucide, voire tranchant, sur le monde et sa génération.
Arnaud Fleurent-Didier, Guillaume Fédou, Florent Marchet, De Calm, la Fiancée... Une bande de chanteurs trentenaires raconte les errances et les promesses d'une génération imprégnée, à la fois, par les années Truffaut version noir et blanc et la conscience politique d'aujourd'hui. Leur credo ? Une certaine nonchalance... en douce. Car, s'ils ne paient pas de mine, ces artistes qui collaborent parfois ensemble jettent sur le monde - planète Web comprise - un regard lucide, voire tranchant.



Dans La Reproduction, premier album de Fleurent-Didier, on flâne autour de la place Clichy, à Paris, et sur MySpace, en s'interrogeant sur la politique française - en 2007 il avait remixé ironiquement le discours de Dominique de Villepin sur l'Irak aux Nations unies. "La question "comment être de gauche ?" a traversé ma vie ces cinq dernières années", précise-t-il.

Guillaume Fédou (écouter son titre Garçon Moderne ci-dessous), un ami de fac de Fleurent-Didier, ouvre, lui, son CD Action ou vérité par un extrait du célèbre face-à-face entre François Mitterrand et Daniel Balavoine, en 1980. Fédou, qui fut journaliste, poursuit ce dialogue par une relecture d'Un autre monde, un standard de Téléphone. Puis raconte d'une voix mal assurée les zigzags et les déchirements d'un garçon moderne né en 1974. "Je démarre sur Mitterrand-Balavoine-Téléphone : on ne peut être plus clair, confesse-t-il. Je m'adresse à une génération flegmatique, qui a grandi avec le culte de la peur et a dû prendre en chemin l'informatique pour ne pas se laisser dépasser. Le ton est sympa et cynique. Car la modernité ne nous fait pas de quartier : on doit continuellement faire des mises à jour de soi-même, comme pour un logiciel."

Ces trentenaires torturés qui chantent les constats de vie s'inscrivent dans le courant de la "nouvelle scène française", Vincent Delerm en tête. Ce dernier a d'ailleurs recommandé La Reproduction, de Fleurent-Didier. Chacun paie son tribut à l'aîné Miossec, l'un des premiers à avoir décomplexé la chanson.

Si l'on suit le jeu de piste, Miossec avait assuré par plaisir les choeurs du premier essai de Florent Marchet, en 2004. Et, ces jours-ci, le groupe De Calm présente dans son disque Le Film définitif un morceau intitulé L'Envie d'écouter Miossec. Et de fil en aiguille... L'une des boussoles du nouvel album de Marchet, Courchevel, est le photographe Martin Parr. Parr à qui, tiens donc, Delerm a consacré une chanson. Florent Marchet explique combien "les images de l'artiste britannique lui ont inspiré des textes plus épurés. Ce sont des cartes postales." Mais qui abordent la société. Des chansons Technicolor qui pensent, en somme.


DES SEVENTIES EN PACKAGE



Les seventies sont dans l'air, souvenir idéalisé d'années heureuses, insouciantes, bohèmes, pourtant marquées par une crise économique, qui, elle, a été surmontée.

Bien sûr, le show-business a déjà recyclé cette décennie paillettes à coups de best of disco et d'hommages kitsch. Mais aujourd'hui la nostalgie est devenue un marché à part entière. "On est passé de l'artisanat à l'ère industrielle", analyse Jean-Pierre Pasqualini, rédacteur en chef du magazine Platine, spécialisé dans le patrimoine de la chanson, et animateur sur Télé Melody. La nostalgie est passée au rouleau compresseur du marketing. "Money, money, money !", comme chantait Abba.

Justement, cet automne, Paris affiche des comédies musicales sur des idoles d'hier : Mamma Mia ! (Abba), mais aussi Mike Brant. Laisse-nous t'aimer et Il était une fois... Joe Dassin (Lire notre match). Des années tubes accompagnées, bien entendu,
d'une kyrielle de compilations, de DVD et de livres. Jusqu'à Potiche, film de François Ozon (en salles le 10 novembre) qui arbore une BO sortie d'un hit-parade de 1978, avec Michèle Torr et Il était une fois.

Le nouveau phénomène nostalgie va de pair avec la réédition d'albums clefs de l'histoire musicale. A l'heure du tout-numérique, ces objets présentés en version collector cartonnent. "Quelque chose s'est passé depuis la mort de Michael Jackson", assure Stéphane Fleurier, directeur du marketing au catalogue EMI, qui ressort huit albums remastérisés de John Lennon et le fameux Stationto Station, de David Bowie. Même la grande Patti Smith rejoue en intégrale Horses - en janvier 2011, salle Pleyel, à Paris. Le rétro-rock est en marche !

"Aujourd'hui, les 20-25 ans sont avides de découvrir les pères fondateurs", confirme Antoine de Caunes. De 1978 à 1981, il a animé Chorus, sur Antenne 2 - une émission qui a mis le focus sur The Clash et The Cure. Chorus resurgit en coffret DVD chic avec livret. "C'était une époque charnière pour le rock entre le postpunk et la new wave, poursuit-il. Désormais, les jeunes écoutent la même musique que leurs parents." Bienvenue aux petits-enfants du rock.

LA VAGUE DE L'ALBUM CONCEPT

Comment résister à la crise du disque sinon en proposant des histoires dans lesquelles on s'immerge totalement. Une multitude d'albums concepts tracent ainsi leur sillon dans la lignée de Melody Nelson et autre Homme à tête de chou. Le panorama est large et va du destin d'Yves Saint Laurent stylisé par Alain Chamfort à celui, révolutionnaire, de Rosa Luxembourg, remixé par Claire Diterzi. Mais pas uniquement. Zazie raconte sa semaine type en 49 chansons ; Elodie Frégé recueille les confidences d'une Belle de jour dans La Fille de l'après-midi ; Bertrand Louis décrit le passage à l'acte d'un homme à bout dans Le Centre commercial (ou l'histoire d'un meurtrier). Le chanteur s'est appuyé sur les oeuvres d'Ellroy, de Bret Easton Ellis et de Michel Houellebecq, dont il a adapté le poème Hypermarché novembre avec la bénédiction de l'écrivain.

"Après mon troisième album, rappelle Bertrand Louis, j'ai été viré de ma maison de disques. Ce projet est d'abord né d'un ras-le-bol. Une chanson en a amené une autre et, en tirant le fil, c'est devenu une fiction." Même démarche revigorante du côté d'Alain Chamfort, lui aussi licencié par son label. "Je n'avais vraiment pas le goût de me relancer dans un album personnel. Ce disque autoproduit conçu autour d'Yves Saint Laurent m'a redonné une excitation. Et m'a obligé à avoir plusieurs casquettes. Aujourd'hui, la sortie d'un CD est tellement banalisée qu'il faut se singulariser."

"En ce sens, le choix de Rosa Luxembourg est symbolique, renchérit Claire Diterzi qui a reçu le prix de la meilleure musique de scène attribué par le Syndicat de la critique. Je voulais changer les choses, les remuer, les réveiller." Les artistes apprennent donc à se réinventer. Rosa la rouge, mis en scène par Marcial Di Fonzo Bo, mêle chansons, vidéos et danse. Les concerts d'Alain Chamfort sont des conférences chantées. "Le public est très attentif. Du coup, je ne suis plus du tout dans un rapport de séduction ni dans un lien affectif. Mais au service du projet."

POLITIQUE DE LA PROVOC

"Liberté mon cul/Egalité mon cul/Fraternité mon cul", déblatère Philippe Katerine en jouant au basket avec des enfants dans le clip bondissant de Liberté.

Sur la vidéo du Patriote, Raphael chevauche la statue dorée de Jeanne d'Arc, place des Pyramides, à Paris, en égrenant : "Il faut chanter la Marseillaise/Et avec la main sur le coeur/Moi je la siffle avec les beurs." Pas de doute, la provoc à la Gainsbourg, la vraie, celle qui tacle la société et les symboles de la nation, est de retour dans la chanson.

Et ça cogne aussi fort qu'un rap dur. "Je parle d'un pays dans lequel j'ai grandi, souligne Katerine. Cette France gaulliste n'ayant pas changé, je ne la laisse pas tranquille." Raphael, lui, renoue avec l'esprit teigneux de Renaud (Hexagone) et celui, potache, de Dutronc (Merde in France). "Après avoir écrit Le Patriote, j'étais content comme un gamin qui a fait un mauvais coup. Les gens prennent ce texte comme un mode d'emploi de la contestation, mais je ne suis pas du tout moraliste." (voir le commentaire de la chanson par Raphael)

Bannir les clichés, casser les tabous, braver les interdits, c'est la voix des trublions de la chanson. En réaction au "défense de fumer", notamment, Brigitte Fontaine a elle aussi réaffûté ses griffes et asséné dans le titre emblématique Prohibition : "Je suis vieille et je vous encule/Avec mon look de libellule."

La provocation a-t-elle des limites ? "Non. Nous sommes le plus libres possible", assure Ivan Callot, leader des Rois de la Suède, un groupe qui n'hésite pas à s'inviter à une "fête chez les pauvres" pour les narguer ou à tacler le socialisme, dans un titre qui a fait sa réputation sur le Net. "Notre truc, c'est de mettre les pieds dans le plat. Mais nous ne sommes pas ignobles, nous sommes un peu les Beatles de la provoc."

Ces affreux, sales et méchants de la chanson s'inscrivent dans la lignée des Fatals Picards, dont Ivan fut le fondateur, ou de l'"odieux" poil à gratter Didier Super, Olivier Haudegond, de son vrai nom. Issu du théâtre de rue, il a inventé un personnage qui tient du mauvais esprit de Coluche et d'Hara-Kiri. Super a fait de la provocation un système hilarant pour les uns, à vomir pour d'autres : "Je dérange et me fais souvent taper dessus, mais, l'important, c'est de foncer quand même." Son petit tube A bas les gens qui bossent, écrit en 2007, est ressorti pour les grèves contre la réforme des retraites. Le clip a été vu 46 000 fois sur Dailymotion, selon les fans. Dix fois moins selon ses détracteurs.

bisounours

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